【学术争鸣】麻生希吧
开心情色网编者按
本报7月12日《学术争鸣》栏目注销的著作，就高技术进入戏剧舞台的利与弊张开叙述，激发业表里东说念主士的庸俗关怀和不息探讨。
本期咱们连续这一话题。池浚从丰富多彩的充分利用高技术的戏剧作品讲起，为咱们展现了高技术在戏剧舞台上阐述的作用。孟梅谈到古典戏曲中景语亦然情语，高技术拓荒的写实呈现会消解不雅众的情怀体验和戏曲非常的境界之好意思，强调切不可奢华高技术以松懈戏脚骨子特质。王勇则更进一步指出，无论科技若何发展，在舞台上内容才是王说念，在内容与阵势的博弈中，应该咬定故事、内容这一“青山”不减弱。关于戏剧舞台上的高技术期骗，诸位作家分析利与弊，叙述了各讲理创作奉行中的念念考。
昆剧《汉宫秋》，依靠东说念主物的唱白、扮演展现出东说念主物的情感解放过甚复杂长远的情怀关联。尊府图片
作家：池 浚（中国梅兰芳文化艺术磋议会副会长）
本事是设想力的“催化剂”和“放大器”，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为不雅众带来视听新体验麻生希吧，为舞台提供庞大的创意空间，为上演带来前所未有的可能。恰是因为戏剧艺术相执守正更正，庸俗拥抱科技，智商绵延传续又欢腾生机。
有东说念主纪念，舞台上的高技术腌臜了戏剧艺术的骨子，相配是在戏曲舞台上，高技术的使用会毁伤其好意思学价值。其实，“艺术+本事”的奉行古已有之，不仅引颈一时风尚，咱们当天舞台之面貌，亦然在一次次科技逾越的鼓动下，升级演进而来的。
250多年前，始建于乾隆三十七年（1772年）的故宫畅音阁大戏楼是那时天下上开头进的舞台。戏楼分为上、中、下三层，递次称为“福台”“禄台”“寿台”。“寿台”天花板有三个天井，不错用辘轳把演员和说念具从顶上送下来，变成从天而下的收尾；地板有五个地井，不错用绞盘把安设和东说念主物从地下托出台面，变成从地下或水中钻出来的收尾。这种建设使戏剧扮演更具动态变化，视觉收尾更为丰富，为不雅众带来新奇的不雅剧体验。于今，畅音阁大戏楼仍然是磋议中国古代戏剧的迫切例证。
近100年前，京剧艺术大师梅兰芳创编的京剧剧目《太真传奇》中，通常充满了科技感：立体透视的玉真不雅亭栏、七彩炫光的桂殿兰宫、电动机械的玉兔捣药，用追光营造氛围的永生殿广场以及机关配景搭建的海上仙山、琼楼玉宇……写实和立体的舞台配景以及当代灯光和音效本事，营造出更为逼确切氛围，增强了舞台的视觉冲击力。这些骁勇的探索和突破，不仅丰富了京剧艺术的阐扬手法，也为自后的戏剧创作提供了珍藏素养。
80多年前，海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台安设，于今仍然在当代戏剧中被庸俗模仿和期骗。
我认为，戏剧舞台期骗高技术是为了突显艺术抒发，说到底，高技术与包括扮演、音乐、舞好意思等在内的舞台技能在试验上都属于艺术语汇。惟有内容过硬，科技期骗涓滴不会隐秘戏脚骨子，王人备不错行状于念念想揭示、故事讲演、东说念主物塑造和情怀抒发，带给不雅众更多惊喜和感动。
因此，咱们对高技术使用款式和收尾的和会不应窄化。高技术不仅使当代声光电、机械安设、数字光影等技能协力展现出秀美多姿的舞台收尾，还不错打造出魔幻而又涌现的上演空间，在新的层面上回想虚实相生、气象结伴、写意逼确切戏剧古典好意思学精神。高技术建构了全新的视听谈话系统，以多媒体影像展现景不雅式舞好意思，将戏剧舞台与数字空间合一，特出原有载体，延展扮演时空；三维音效和环境音场构建本事为舞台艺术提供了愈加立体的声场，通过精准的声息定位与环境模拟，声源相位明晰可辨，仿佛为每个不雅众定制音域空间；高清影像如同光影魔术师，使场景随剧情运动调遣，让不雅众推己及人；全息影像勾画出立体详尽，幻化莫测的幻影仿佛垂手而得；光雕投影将影像投射到结构名义，使静态结构化为动态叙事，在本事与舞台的深度结伴中形成了新的戏剧叙事款式。
有东说念主认为高技术会侵略演员的扮演。我偶合认为，在戏院里，数字本事替代了繁复的物理配景，舞台上侵略项更少，扮演空间更豁达，演员举止更解放，境界更旷达了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》始创以全屏LED屏幕为全剧背景，已毕动漫与演员扮演互动，通过诬捏影像龙套原有天幕障蔽，实体舞台配景与数字延长景不雅无缝衔尾。三维建模、动态捕捉系统和音频竖立本事的蚁集，再现了梅兰芳盛年的舞姿身体和唱腔魔力，引得不少不雅众老泪纵横。梅葆玖先生曾暗示：“我认为其实好多的梅派戏都不错用新的舞台技能来展示，像好多东说念主都有微词的LED我并不反对，用当代技能映衬京脚本人我王人备大略接受。”
高技术进入舞台不错晋升不雅众的千里浸感、互动感，拉近戏剧与年青不雅众的距离，与其说打乱了原有的不雅演贯通，不如说是对传统、既有不雅演关联的不停突破，从而建构相宜当下审好意思风尚的新的不雅演关联。东说念主机交互、扮装代入和360度全景拍摄等款式，龙套了舞台和不雅众之间的隔膜。不雅众不再是被迫的接受者，而是互动参与者、共同创造者，获取了千里浸式体验。不雅众以至不错通过智能衣服拓荒，穿梭于诬捏与现实之间。如湖南省博物院驻场上演的马王堆动态展演小戏院戏剧《一念·辛追梦》，通过多档次、动态的纱幕投影本事，营造出无死角的裸眼3D收尾，将复刻复原的文物素材与视频制作的场景相蚁集，将纯正的京剧唱、念、作念、打融于光影营造的幻境中，“以国学承载国宝”。演员现场扮演与数字影像形成亦真亦幻的东说念主屏互动，为不雅众创造深度千里浸式的不雅赏体验。不少年青东说念主一运行是冲着光影殊效而来，看完之后却说：“蓝本京剧这样排场！”
高技术的使用不仅是在舞台呈现上，况且依然前置到舞台作品的创排阶段，这种介入不错从举座上强化戏剧的中枢价值。数字本事缓助推断管控进程、测算资本，使创作制作、行状保险等各项责任愈加智能高效。利用数字化欺压系统和自动化拓荒，舞台配景搭建和场景切换愈加速捷生动，裁减恭候时刻、减少东说念主员参加，提高上演着力。这些都使演员以及舞台各部门愈加精致、高效地行状于戏剧抒发。
湖南韶山有一条“时光死活之交”——在室内多戏院联动空间中，大型红色文旅史诗舞台剧《梦回韶山》，接收行进式、活水线、全天候运行模式，期骗全息纱幕投影、翱游影院等多项新科技，在较少现场演员参加的情况下，携带不雅众体验伟东说念主故事。在中央赤军长征启程地江西于都，大型红色文旅史诗《长征第一渡》，在为其量身打造的戏院内，接收首创360度机械液压舞台，可翻转升降，蚁集光影、悬吊、水轮回等技能，模拟雪山、草地、大渡河等历史场景，再现那段岁月峥嵘。本事不“抢戏”，不影响现场演员阐述，不削弱和冲淡戏剧性，反而深度挖掘了扮演的内涵，使科技与戏剧已毕更好的结伴。
本事是“死”的，东说念主是“活”的，不可因“炫彩”就贬斥“淘气卖弄炫技”，不可因“奇不雅”就料定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧东说念主都是我方的“第一包袱东说念主”，要对舞台艺术有担当。对本事的正向或负面使用，根底包袱不在于本事本人，而在于掌捏和使用本事的东说念主。东说念主心如果偏离了舞台的正说念，哪怕莫得高技术，也会有其他办法误入邪道；东说念主心如果守住了正确的戏剧不雅，耸峙位、行通衢、不忘本、不离宗，再高新的科技亦然为东说念主所控、为情所用、为心所动。掌捏中枢创造力的艺术家在每个时期都应该作念前沿本事的主东说念主，正如梅兰芳大师所说：“万物为我所用。”
当代高技术非但不是管制戏剧舞台的镣铐，反而是赋能戏剧、焕新舞台的翅膀，让舞台戏剧飞得更高更远，在传承与更正、历史与明天的期望与奔赴中，奏响经典与先锋、纵脱与现实的交响。
（技俩团队：李晋荣、李笑萌）
《光明日报》（2024年07月26日 07版）麻生希吧