叙事性行动舞剧编创的中枢问题，历久是舞剧创作及盘问的要点，由文体作品改编成舞剧作品的，之前有过；曹禺的《雷雨》，被用来进行跳舞编创，也并非初次。最早是1983年由上海芭蕾舞团创演的《雷雨》（编导：胡蓉蓉），之后是华超的《繁漪》，邓一江的《情殇》，王玫的《雷和雨》【XC-1279】Cosplex 明日香，此外还有以《雷雨》为题材的古典舞《繁漪·药》，周莉亚的跳舞戏院《Yao》等。《雷雨》诸多版块的跳舞演绎解说了这部作品在跳舞界的难题地位，因此，“东艺制造”的舞剧《雷雨》是充满挑战的，出品方在曹禺先生《雷雨》脚本发表90周年之际，召集了山翀、赵小刚、沈徐斌、张傲月、孙秋月、吴嘉雯、朱飞、徐立昂、章哲、陈滋润等一批年青创作饰演群体，通过与上海戏剧学院跳舞学院的联手，共同完成了这部全本、全东谈主物致使是全新叙事结构与舞台审好意思的舞剧。这种全新感交融了总编导赵小刚此前对于“舞剧”和“跳舞戏院”双重的叙事神态与形体审好意思规章，对他而言，是一次对固有创作告诫的概括与提高。
东谈主物脚色的“间离”视角
舞剧《雷雨》糟蹋了原著中一幕到四幕的技艺线，选拔倒序的手法，于开篇就揭示整部作品的牺牲主题，糟蹋了秘要感，这是一种全新的叙事结构。结局的很是使得剧中脚色带有如演义叙事中的全知视角，并约束在全知与抵制视角之间进行调度，在脚色的塑造与跳脱中酿成一种守秘与清晰交汇的间离后果，这是独属于形体谈话所具备的饰演张力。每一位演员既是“脚色”，又是“我方”，既在气运中纠缠，又跳出气运进行自我身份的叩问与独白。而况，整部舞剧架空了原著中经过技艺、地点、东谈主物、事件构建出的情节推动的紧凑性，转而以形体情怀的堆叠与顽抗，呈现出每一位脚色的脾气属性和情怀张力，将文本中已知的情节守秘，将笔墨中守秘的半吐半吞的情怀暗潮经过形体清晰。八位脚色意外杰出谁，而是彼此牵制，效率推崇东谈主物关系的共生与寄生，并在天秤座椅的压制中走向失衡与坍弛。
当代审好意思的舞台空间营造
舞台空间的营造除了通过饰演的间离、情怀的虚实进行构建，还不错通过舞好意思装配、灯光、多媒体等艺术手法来完成。整部舞剧的舞台空间营造是一种以极简、抽象、多意为主的当代性审好意思。左侧升降间隔、右侧后方的高台、左前线灯光在右侧幕板上酿成的暗影后果，齐体现了一物多用的原则。
舞台右侧后方的高台【XC-1279】Cosplex 明日香，从物理空间而言标记了繁漪在二楼的卧室；从标记有趣上说，高台空间的营造也对应了脚色的“间离”视角，岂论是谁，只好立于高台之上，便被赋予了脚色自己以及重审脚色气运的双宠爱角。同期，高台截止区域也可行动脚色内在情怀的宣泄出口，尤其是繁漪，卧室对于她而言就像是一种囚禁，而在这昼夜流转的孤单心理中，是否还残留生的但愿？
后半场左侧升降间隔酿成了舞台空间的切割，既是密不通风的“墙”的隐喻，同期也不错酿成东谈主物关系的呈现递次，推动叙事走向与情怀堆叠。左前线灯光在右侧幕板上酿成的暗影后果，是原著中对于“闹鬼”的舞台呈现，鲁贵别有全心肠向四凤表露周萍和繁漪的私交，其内容通过天幕上东谈主影后果而显现，是通过形体营造执行与念念象的虚实关系，将以前与现时并线的舞剧叙事神态。
国产A片超执行目的的群舞构作
超执行目的的群舞编排，是赵小刚与曹禺先生原著精神的一口同声，它名义看似是天马行空的放松拼贴，实乃是对原著中“序幕”和“尾声”的形体谈话的呈现。在话剧中，“序幕”和“尾声”中已经的周公馆随后改建成教堂附设的病院，在于把散乱有致的罪戾推到技艺上特出迢遥的住所，是曹禺所说的“玩赏的距离”。而舞剧则恰是通过群舞构作将这种“玩赏的距离”通过舞台关系呈现。
群舞行动情境营造的主要任务，是惯常的用法，主要推崇为情境衬托。然而在舞剧上半场的群舞中，当身披薄纱的男人递次从右侧出，沿后侧舞台走至左侧下场的用法，则判辨体现出一种超执行的舞台后果。他们与主角并不组成任何接头，而况衣饰立场也与主角的执行性拉开差距，而况衬托出当下气运长河中悲催东谈主物的不真的感。对于历史、气运、执行之间的千里重失实，与群舞在无有趣上的失实如出一辙，是对于原著解读的传统与当代的并置，是舞台审好意思立场中执行与卤莽的共生。
中西悲催性的异质同构
此次，“伊卡洛斯”行动八位脚色以外的新增脚色，在剧中起到了如“雷雨”一样的悲催预料作用，勾连其中西方在悲催性上的接头。
“雷雨”在原著中不仅是当然现象，更明示着狡猾的气运。下半场，周朴园的手揽住侍萍的肩，真相显现，随之大雨澎湃而至，情怀的叠加伴跟着群舞的奴隶、紧逼、汇集，酿成密不通风的东谈主墙，将通盘东谈主物推向圆心，随后四凤冲出，与周冲双双死于雷电，经过大雨的浸礼，一切又归于坦然，只留侍萍一东谈主，孤单地回望着过往的已经。因此，“雷雨”在这里更多是一种悲催预料。
在舞剧中，总导演赵小刚寻找到“伊卡洛斯”这一听说东谈主物行动中西方悲催性的勾连，内容上是发现了“伊卡洛斯”气运中未知的悲催力量。“伊卡洛斯”行动古希腊的听说东谈主物，其受不知名力量的驱使飞向太阳的场地，以至于被焚烧了翅膀陨落海底，卤莽的飞翔因此带上悲催的终极颜色，显现了东谈主类对未知力量的试探与臆测。悲催性向来是西方戏剧的难题命题，在东谈主类面临自己气运的不成料念念性时，会一样的感受到煞白与无力。曹禺创生了雷雨的悲催预料，西方创生了“伊卡洛斯”这么的东谈主物形象，而总编导赵小刚的创造则在于发现了两者的重迭处，通过执行与超执行的舞台后果，赋予“伊卡洛斯”传递雷雨的形体动态，使舞剧跳脱出对执行题材的赤诚复写，将传统的悲催基调呈现出卤莽的颜色。
赵小刚曾在采访中说这部舞剧的亮点在于“年青”，难点也在于“年青”。它不仅代表着创演团队的年青，内容上更是跳舞表意手法的年青，舞剧叙事神态的年青，舞台视觉审好意思立场的年青，最终归结为传统题材全新创造的创意手法。
这种外行法最初推崇为舞剧叙事手法的减负，将故事线背后蕴含的情怀纠葛进行并线叙事，紧凑的心理推动幸免了情节诠释的冗长与迷糊；超执行的群舞构作体现了对传统的突破；基于“伊卡洛斯”的中西方心理攸同的悲催预料进行了跨文化的对话尝试等。整部作品既接头了中国的传统与当代，又将曹禺先生的经典遗弃在中西方疏通的对话语境中，通过形体谈话标记的建构，试着用超前、将来的审好意思进行实验性探索，从某种进度来讲【XC-1279】Cosplex 明日香，大要代表着对当下经典题材再创造的一种发展走向。（更生）